Сериал Дело о Мертвых душах

Телесериал «Дело о мертвых душах», как гласит его определение, – это художественное переосмысление творений Гоголя. За один день я посмотрел все восемь серий и могу с уверенностью заявить: этот фильм захватывает с первых минут. Хотя в названии сериала указано «по мотивам» романа «Мертвые души», зритель, знакомый с творчеством Николая Васильевича Гоголя, заметит, что это кино – своеобразная мозаика из разных произведений писателя. В ходе просмотра у меня возникли ассоциации с такими работами как: **«Мертвые души»**: Конечно же, это главный стержень сюжета сериала. Действие разворачивается в любимом Гоголем городе N и его обитателей. Известно, что роман задумывался как трилогия, но третья часть так и не была дописана, а большая часть второго тома была уничтожена самим автором. В этом свете сериал можно интерпретировать как своего рода продолжение. По сюжету кинофильма главный герой романа Чичиков уже обошел всех помещиков и купил необходимое ему количество «мертвых душ». Его дело, не подозревая об этом сам, продолжает Шиллер Иван Афанасьевич – бюрократ из Петербурга, которого выслали в город N для расследования. **«Ревизор»**: Здесь проступает отсылка к еще одному произведению Гоголя. Сюжет напоминает комедийную ситуацию, а персонажи – чиновничий аппарат города: городничий, судья, смотритель благотворительных заведений и другие, знакомые нам по «Ревизору». И даже «говорящие» фамилии остались теми же. Как и в «Ревизоре», появляется мотив страха перед контролем – «к нам катит контролер!». **«Шинель»**: Тема служебной униформы раскрывается через мотивы повести «Шинель». Чиновничья одежда преображает и возвышает забитого бюрократа Шиллера, давая ему новую уверенность в себе. "Вязи" мы встречаем в летописи с прокурором, который никак не мог обрести спокойствия и своим свиным рылом больше напоминал царапину, чем хряка. На нем-то и летал основной герой фильма – это уже аллюзия на «Ночь перед Рождеством». Сериал – это не прямая экранизация произведений Гоголя, слово «фантазия» подразумевает режиссерский подход к проблемам, которые были затронуты писателем раньше. Главный герой – Шиллер, и мы наблюдаем его эволюцию на протяжении 8 серий. Когда мы впервые встречаемся с ним, он представляется запуганным бюрократом, который тайно читает утопические романы английских писателей Т. Компанеллы, Т. Мора. Можно сделать вывод: это человек, способный мыслить и размышлять о устройстве России. Ему небезразлична судьба его родины, но многое в нем противоречиво. Он знает, что плохо, но боится изменить существующий порядок вещей. Втайне, по-чудаковски, но это, без сомнения, удел непризнанной интеллигенции с самыми благими намерениями. В городке N мы видим, как его запуганность – это лишь благоговейный ужас перед руководством. Он сострадает капитану Копейкину, отказывается от возможности поесть «для хорошего расположения перед грядущей ревизией», когда на самом деле уже давно забыл, когда он последний раз ест ананас и пытается устроить «ему из листьев». Гротеск Гоголя присутствует практически во всех сценах. Весь город N – это зарисовка с натуры. Что же происходит с нашим героем? В поисках пропавшего Чичикова, жители города N выдают его в Шиллере, но это уже после того, как он научился брать взятки, менять свою шинель и считать всех вокруг своими рабами. Когда русского хорошего Ваньку убеждают в том, что у него есть должность, происходит следующий гоголевский гротеск с заранее провальным и грустным концом. Образ Чичикова, сыгранного Хабенским, приобрел дьявольскую интерпретацию, тогда как в романе автор лишь намекает на это, указывая на двойственную природу Чичикова и веру в его духовное восстановление. Просто понять, почему Чичиков – бес, он покупает «мертвые души». И казалось бы живой Шиллер внезапно становится холодным как камень… Не прошел Ваня испытание золотом? Но он элементарно забыл, как и весь город N вместе со своими помещиками, чьи души окостенели и словно умерли. А на самом деле души не умирают, они вечны. Эта мысль звучит очень искренне у двух «сиамских болванов» Бобчинского и Добчинского. Финал сериала остается открытым, так как поднимаются многие важные вопросы, на которые нет ответов. Протест предлагается нам самим. Создатели сериала не стали изменять классику в новый, эффектный триллер, где дьявольский Чичиков мог бы начинать своего рода Дракулу 2000 года или чем-то подобным, так как это сюжеты Гоголя позволяют себе делать. Они не попытались перенести ситуацию в современное время – и костюмы, и поведение, и стиль – всё направлено на восстановление атмосферы первой половины XIX века. Фильм я советую всем, кто ценит русскую классическую литературу, кто ее читает, а не только смотрит(!), кто читает критические работы и разные объяснения того или иного произведения, в данном случае перечисленных выше творений Гоголя. Так будет интереснее смотреть, правда и многого не усвоишь без дополнительной информации, т.к. материал для изучения очень глубокий.

Николая Васильевича Гоголя я неизмеримо ценю среди всех классиков. Мало кому из литературных гениев удаётся сравниться с ним по мастерству и глубине, разве что Довлатов, но это исключительно моё субъективное мнение, которое может быть подвергнуто сомнениям. Тем не менее, обратимся к экранизациям его произведений. Впечатление от гоголевских текстов, написанных два столетия назад, всё ещё потрясающе актуально. Несмотря на высокое качество экранизации, рука тянется к источнику – книге. Ведь никакая, по нашему разумению, гениальная режиссура и игра актеров не заменят очарования изящного слога великого классика. Тем не менее, любовь к гоголевским произведениям не умаляет достоинств их экранизаций. Сериал "Дело о Мертвых душах", снятый Павлом Лунгиным в 2005 году, пробуждает во мне противоречивые и иногда непонятные чувства. Сам режиссер обозначил своё творение как «фантазию», но это определение тоже не совсем точно отражает результат. Критики, кстати, считали его "поэмой", но для меня Лунгин не стремился к какому-то прямому копированию оригинального текста. Его путь был сложным, многогранным, со множеством нюансов и личного видения режиссёра отдельных эпизодов. В итоге перед нами – весьма оригинальное произведение, которое в целом оставляет приятное впечатление. Первую серию я просматривал с трудом: меня раздражали картонные декорации, неестественная игра актёров и неожиданные повороты сюжета, навевающие мысли о том, что все, принимавшие участие в создании фильма, нуждаются в консультации психиатра. Но интрига закручивалась, сюжет разворачивался, и я, к собственному удивлению, увлекся – к концу сериала я был уже по уши погружен в это произведение. Я вдруг понял все, что пытался донести режиссер: наигранность, безумная энергетика, даже провокационность постановки – всё создавало особую атмосферу для подачи исходного материала. Каждый персонаж претерпел изменения в соответствии с видением Лунгина, но при этом его основная сущность сохранилась, оставаясь верной гоголевскому оригиналу. Это было сделано настолько мастерски, что назвать это отступлением от классического текста язык не поворачивается. Скорее, это была попытка представить героев такими, какими их видит режиссер – со всеми недостатками, которые автор наделил их в прямом смысле слова до мелочей. В сериале мелькают «нотки» из других произведений Гоголя: "Шинели", "Носа", "Вия", "Ревизора", "Невского проспекта". Если Гоголь создавал портреты "рожей", то Лунгин превратил их в "хари" - и это различие значительно, особенно с эмоциональной точки зрения. Герои у Гоголя вызывают усмешку и брезгливость, а те же персонажи у Лунгина способствуют появлению отвращения. И это правильно – пороки должны быть отвратительны, а не забавны. Если в классических произведениях описание персонажей и их поступков гиперболизировано и выдержано в гротескной форме, то герои Лунгина становятся центральными фигурами некой фантасмагории, логически перетекающей в будни известных учреждений с «палатой № 6». Да, поначалу это кажется диким бредом, но по окончании просмотра остаются весьма занимательные ощущения, и нет ни малейшего сожаления о «зря потерянном времени». Говоря о сериале, нельзя не отметить актерскую игру. Деревянко порадовал – честно говоря, даже не думал, что он способен на такой уровень мастерства. А Гармаш? То, что он великолепный актер, я знал давно, а то, что он оказался истинно гоголевским актером, стало для меня открытием. Ведь у каждого классика есть свои актеры, как, например, у Достоевского – Инна Чурикова и Евгений Миронов, а вот Гармаш оказался гоголевским. Замечательно в сериале сыграл и Ильин, но все актеры были великолепны, поэтому проще просто выразить свой восторг по всем им сразу, чем перечислять их поименно. 8 из 10 - это оценка, которую я бы поставил этому сериалу за его оригинальность, смелость и глубокое погружение в мир Гоголя.

В последнее время мне довелось окунуться в мир давно уже вышедшего сериала 2005 года. И поверьте, я просто очарована! Мне невольно становится любопытно – почему этот шедевр так незаслуженно остаётся в тени? Нет ни восторженных рецензий критиков, ни бурных дискуссий о нём. Вспомните, как буквально боготворили фильм «Адмирал»! Почему же киноманы и сами критики не уделили внимания этому великолепному творению Павла Лунгина? Ведь каждая серия этого сериала – это словно изысканное вино, которое можно долго и с удовольствием дегустировать. Почувствовать его глубину смогут лишь те, кто действительно разбирается в тонкостях киноискусства. Давайте же рассмотрим этот шедевр более подробно! Сценарий к сериалу принадлежит Юрию Арабову, который мастерски сплел воедино не менее десятка произведений Николая Гоголя. Это ему удалось сделать с такой харизмой и талантом, что просто восхитительно! Но всё же, при всей своей оригинальности, сценарий всё же навевает воспоминания о Нине Садур, первой пионере этого пути, которая проложила дорогу и оставила свои метки. В сериале каждое детальное решение – от декораций до костюмов – продумано с исключительной тщательностью. Всякий уголок буквально заставлен настоящими ружьями! Скажите мне, кто сейчас из режиссёров может так же трепетно подходить к концепции декораций? Таких нет! Сейчас для актеров главная задача – запомнить хоть текст классического произведения. И уже это становится огромным достижением! У Лунгина же Ноздрев обитает на конюшне, у Плюшкина нет стен в доме, а у Собакевича стол ломится от яств. Городничий, охваченный роскошью, сходит с ума. Всех Гоголевских «морд» тут вытянуто и увеличено словно щипцами – прямо из книги на большой экран! Но среди героев есть не только злодеи. Арабов, который бьёт и подвешивает виновных в клетках, имеет собственное суждение о чести. Из уст Собакевича можно услышать какими-то детскими жалобными нотками, похожими на плач ребенка, которого обманули в детской игре. Плачущий Плюшкин способен прочувствовать свою сентиментальность и купить её. В целом, все актёры отдали сериалу всё свои силы – шедеврально! Великолепно снят процесс встреч Шиллера со всеми, кто проходит по делу Чичикова. Мне лично очень понравился Плюшкин в исполнении Ярмольника. До того момента, как я не увидела эту роль, Ярмольник был для меня всего лишь актёром одной роли в фильме «Барак». Но теперь могу сказать с уверенностью, что у него очевидный талант – он просто прекрасный актёр! Павел Деревянко также внушает большие надежды, особенно после съемок в «Обратной стороне луны». Я считаю, что этот сериал – лучшее творение Павла Лунгина! Если честно, то очень редко какой Мастер может так великолепно передать на экран атмосферу и дух гоголевских произведений! Браво, Мастер! Здесь вам и сам Гоголь с Булгаковым, с Великим Канцлером, и Федор Достоевский, и город Н – как скопище самых уродливых и низких грехов человеческих, город, который лежит в желтом тумане (помните Босха?). А сцены бала напоминают цирк Дю Солей, когда одновременно присутствуют и радость и страх! И что мы видим в итоге? Классический для русского народа финал – ворую все, а сядет крайний! Да что уж тут говорить. У каждого режиссёра есть идея связать произведения Гоголя с сегодняшним днем! Выпустить нечто такое на злобу дня! И я думаю, Лунгину это прекрасно удалось! Браво великолепному режиссеру!