Сериал Гибель Империи

Кинематографическое произведение, безусловно, обладает рядом достоинств, однако присутствуют и несущественные изъяны, которые бросаются в глаза при более пристальном рассмотрении. Несомненным плюсом является участие практически всей плеяды отечественных актеров и режиссеров, что создает впечатление масштабности и всеобъемлющего охвата кинематографического мира. Однако, если абстрагироваться от этого фактора, то зрительский интерес к поведанным историям существенно варьируется в зависимости от эпохи, на которую они сфокусированы. Наиболее слабыми оказываются серии, посвященные предвоенному периоду - шпионажу, провокациям и подобным интригам. Они не могут сравниться ни по напряженности, ни по глубине раскрытия характеров с "фронтовыми" сериями, которые сами по себе кажутся несколько бледными в сравнении с революционными эпизодами. Именно последние серии выдвинули сериал на вершину популярности и принесли ему заслуженный успех. Успех во многом обусловлен актуальностью выбранной тематики, особенно если учесть, что авторы не прибегали к банальному эксплуататорству известных имен или событий, а предложили оригинальный творческий взгляд на них – настоящий "мечта поэта"! В случае с "Гибелью Империи" это удается блестяще. Переворот семнадцатого года представлен в невероятно ярких красках, без прикрас и революционной романтики. Авторы уделяют внимание реальным мотивам событий: жажде наживы, корысти и точным психологическим расчетам. Это создает потрясающее впечатление! Противоречивые характеры представлены во всей полноте: нерешительность и абсолютная беспомощность одних, абсурдное благородство других, а в итоге торжество беспринципности третьих. Можно добавить четвертую масть – население, которое наблюдает за сменяющимися властями, словно играя в кости. Кто на что учился – победитель определен… кто не с нами – тот против нас! В конце концов, как и в любой партии, итог предсказуем: если карты сыграны неудачно, то виноватым будет признан дурак. Но доказать обратное невозможно. С другой стороны, незаметно проникает другое ощущение, которое рождается из фоновой линии сюжета - семьи, быта, любви и переживаний героев. Ощущение закономерности всего происходящего. И действительно, сами виноваты! Наверное, был прав легендарный Кольцов: "Катя, принеси (подай, убери, унеси)…" . Все это было неизбежным финалом – так и происходит “Катя уходит”, и это в самом лучшем случае! Некоторые моменты доставляли раздражение. Например, наигранное благородство героини Хаматовой (даже в отличие от ее мужа, безусловно сыгранного одним из лучших актеров в этом фильме Маковецким), плаксивость героини Мироновой и прочее. Но это все преподносится как должное, нормальное и естественное, что вызывает закономерное недоумение. В любом случае, даже столь устоявшийся и далекий от идеала уклад не заслужил таких радикальных перемен и сокрушительного удара. "Этот господин, в каком чине? – Прапорщик. – Что… Главнокомандующий армией прапорщик?.. Это как минимум забавно». Я полагаю, что ни прибавить, ни убавить тут нечего. И так абсолютно во всем. Отлично воспроизведенное безумие на экране. Если бы не размениваться на прочее (Япония и пр.) – было бы еще замечательней! P.S. Довольно интересно представить результат, если бы историю “Адмирала” сняли в этом же духе. Честно говоря, я очень на это надеялся. Наверно не судьба.

Экранизация этой истории предстала перед зрителем во всей красе – с применением дорогостоящей кинотехники и поразительных компьютерных спецэффектов, что красноречиво свидетельствует о серьезности авторского замысла. В каждом эпизоде мелькают именитые актеры, но истинная ценность сериала кроется в глубинных характерах героев. Александр Балуев воплотил образ Капитана Костина – человека с непростой судьбой и поразительным аналитическим даром. Он предвидел планы немецких диверсантов, проникал в их мысли и ставил перед собой задачу угадать каждое вражеское действие. Необычайная интуиция стала результатом психологических травм, полученных им во время японского плена в 1905 году. Сергей Маковецкий предстал в роли Профессора Нестеровского – преподавателя из петербургского университета, чья жизнь, казалось бы, протекала в спокойствии и гармонии. Однако Первая мировая война разворотила его планы, заставив принять на себя роль капитана инженерных войск. Андрей Краско с блеском сыграл Утнера или Офицера Стрельникова – весельчака и балагура, но при этом обладающего невероятной ответственностью и самоотверженностью. В каждом эпизоде появляются знакомые «Менты»: Михаил Трухин, Александр Половцев, Александр Лыков… Также зрители встречают "Дозорщиков": Костя Хабенский, Гоша Куценко и Виктор Вербицкий. Каждый актер старается вложить в свой персонаж что-то особенное, формируя уникальный облик и неповторимый характер. Сюжетная линия картины насыщена историческими личностями: генерал-легенда Деникин (Федор Бондарчук), генерал Духонин (Дмитрий Певцов), генерал Рененкампф (Сергей Никоненко). Приятной изюминкой сериала является качественная музыкальная композиция, которая идеально дополняет атмосферу происходящего. Сериал не только предоставляет зрителям множество познавательных моментов, но и открывает возможность взглянуть на Российскую Империю в период до и после Октябрьской Великой Революции.

Этот сериал покоряет своей свежестью и динамизмом, он словно неисчерпаемый источник захватывающих моментов, которые не дают зрителю ощутить скуку даже в ходе длительного просмотра. Ключ к этому успеху – талантливый актерский ансамбль, чья игра поражает своей глубиной и убедительностью. Некоторые зрители могут возразить, что сюжет сериала лишен интриги. Однако стоит заметить: как можно ожидать неожиданных поворотов в истории, которая уже давно пересказывалась со всех точек зрения, и изучалась бесчисленное количество раз? В этом случае уместнее говорить об искусстве повествования и интерпретации фактов, о способности авторов раскрыть знакомые события под новым углом. Авторы сериала поразили своей внимательностью к деталям и мастерством стилизации эпохи революции и Первой мировой войны. Особенно ценна объективность их подачи: им удалось избежать тенденциозности, не исказить историю и не возвышать одну сторону конфликта над другой. В сериале нет пошлой попытки изобразить "красных" как злых тиранов, а "белых" – как беззащитных жертв. В целом, сериал производит неизгладимое впечатление. Он увлекает своей динамикой и не дает остыть вниманию зрителя до самого финала. Это редкое явление для отечественных проектов, которое свидетельствует о высоком мастерстве создателей.