Сериал Корифеи российской анимации

Вспомните ту невероятную волну восторга, которую вызывали ожившие на экране рисунки. Анимация покорила мир, подарив нам неизгладимые впечатления и откровения. Говорят, когда впервые в кинотеатрах засиял свет экрана с летящим навстречу зрителям паровозом, многие испытали настоящий ужас, словно дети во время игры. Мы, современное поколение, так привыкли к искусству анимации и компьютерной графике, что можем безжалостно раскритиковать старые работы. Но ведь недавнее восхищение перед «Хранителем времени» — историей о художнике, вдохновлённом телевидением и картинкой, — доказывает, как мощно действовали эти первые шаги в анимации. Он творил во времена Второй Мировой Войны, когда создание анимационных фильмов было настоящим подвигом: актёры бегали без конца, режиссеры ломали голову над оригинальными идеями и трюками. Проект «Корифеи российской анимации» откроет глаза на этот удивительный путь развития искусства. Даже виды рекламы демонстрировали разное подчёркивание - от комедии до детективной интриги. Сам рисунок эволюционировал: от аскетичных мазков до плакатов, отражая самобытную культуру и жизнь целого народа. Анимация была высоко оценена поэтами, сатириками и даже политиками. В ней нередко искали философские смыслы. Нельзя сравнивать советскую и западную анимацию! У каждой страны своё отношение к этому искусству. Философия аскетизма, лаконичности, умения выразить мысль в паре строк – вот к чему стремились первопроходцы анимации. Наша анимация вышла на государственный уровень, затрагивая глобальные темы, в том числе взаимоотношения с Китаем. Каждая серия поражала динамикой развития, энтузиазмом авторов и их преданностью делу. Появление красок, гуаши, заимствование опыта других стран – всё это не сделалось лёгким путём. В советский период приходилось подстраиваться под рамки допустимого и злободневного, что не всем давалось. Кому-то тяжело было расстаться со своим собственным стилем. Документальный проект «Корифеи российской анимации» — это настоящая находка! Он рассказывает о первых шагах анимации, о её развитии, о комментариях самих аниматоров, которые жили в ту эпоху и понимали характеры и проблемы того времени. В рисунках отражалась зажатость со стороны государства, открытая душа авторов и атмосфера былого времени. Я сам вырос на советских мультфильмах, и сейчас, глядя на своего ребёнка, понимаю, что некоторые из них ему не так интересны. Они слишком серьёзные. Но есть те, которые она обожает! Они полны глубины и серьёзности. Советские мультфильмы – это шедевры! Но нельзя забывать о заграничных мультфильмах – они тоже хороши: анимация, рисунок, персонажи, содержание, формат, движение в кадре, буйство красок! Но есть современные мультфильмы, которые меня ужасают своей бездушностью. Герои лишь дурачатся, а глубина и важный посыл отсутствуют! Без важности не бывает настоящего мультсериала, ведь мораль – это неотъемлемая часть! Времена идут, и современные мультфильмы часто носят развлекательный характер: дать знания, показать мир, расширить кругозор ребёнка. Рисунок может быть унылым, графика – неудачной. Но дети привыкают к тому, что их окружает. Моя дочка любит «Ну, погоди!», «Клуб Микки Мауса», «Смешарики» и «Фиксиков». Кстати, последний мультфильм создан по произведению Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки», но в современном стиле с песнями. Анимация меняется, всё меняется! В конце концов, главное в мультфильме – не всегда красивый рисунок. «Приключения Тинтина» до сих пор гениальны: работа, которая покорила меня с детства! Отечественные и зарубежные мультфильмы нельзя сравнивать - это как джаз и полька! Проект «Корифеи российской анимации» — обязателен к просмотру для всех. Нужно ценить искусство! Корифеи российской анимации старались не меньше, чем сегодняшние создатели мультфильмов.