Сериал Легенда о Тиле

Слышали ли вы когда-нибудь фразу: "Книга лучше фильма"? Часто это действительно так. Ведь при чтении мы сами строим яркие образы героев и мест, описанных на страницах книги. Наши фантазии рисуют нам собственный мир романа, который может существенно отличаться от того, что увидел режиссер в кино. И именно из-за этого возникают несоответствия, которые приводят к тому, что мы чувствуем себя разочарованными, как будто увидели ложное отражение реальности. Мы уже заранее настроены на мысли о том, что "не так", и общее впечатление от фильма или сериала ухудшается. Но бывает иначе – когда экранизация полностью совпадает с нашим внутренним представлением о книге, а то и превзойдет его. Такие произведения мы ценим больше всего. Так случилось и со мной с фильмом «Легенда и Тиль». Честно признаюсь, изначально я подходил к просмотру с осторожностью, поскольку «Легенда об Уленшпигеле» занимает особое место в моей библиотеке. Я ее читал не раз, сюжетные повороты знаю наизусть. Фильм Алова и Наумова я воспринимал как возможную трактовку известного мне романа. Немало волновало меня открытое заявление авторов о том, что фильм не является дословным пересказом книги. Они честно говорили, что это их видение по мотивам, а название изменено на «Легенда о Тиле». На первый взгляд – незначительная разница, но для меня это уже был сигнал о чем-то новом, не совсем привычном. Впоследствии я узнал, что авторы сознательно решили убрать грубое прозвище главного героя, вернув ему имя, данное при рождении. Таким образом, они хотели подчеркнуть, что рассказ идет о людях, а не о вымышленных образах, поскольку только люди способны испытывать такие чувства, как страх, сострадание, любовь, ненависть, боль и многое другое. И эти чувства скорее доступны милому Тилю, чем циничному Уленшпигелю – по задумке авторов. Во время первого просмотра я об этом не знал. Возможно, тогда бы был менее отрицательно настроен и быстрее погрузился в происходящее на экране. Ведь режиссеры бережно отнеслись к роману. Изменив незначительные детали, они сохранили самое главное – атмосферу. Даже переделанные эпизоды жизнеописания главного героя выдержаны в духе Шарля де Костера. К слову, несмотря на то, что получилось два полноценных фильма «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», разделение это весьма условное. Обе картины неразрывно связаны между собой единой сюжетной линией. Смотреть вторую часть без первой можно с натяжкой, но по большому счету бессмысленно. И уж тем более глупо начинать сначала со второго фильма и возвращаться к первому. Говоря о картине, нельзя не отметить мастерскую работу над звуком и цветом, которая полностью соответствует духу того времени, раскрывает его до мельчайших деталей и в некоторых эпизодах даже дополняет. Достаточно упомянуть, что в фильме регулярно звучат классические напевы 16-го века, в которых четко прослеживаются испанские мотивы. К ним периодически добавляется настоящая фортепианная классика в исполнении Антонио Вивальди. А дополняет этот изысканный музыкальный коктейль произведения современного композитора Николая Каретникова. В цветах еще больше блеск и многообразие. Как точно художники передали краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Даже насыщенные зеленые и персиковые цвета будто нанесены на холст мастера 16 века. Это именно та Испания, которую описывает автор романа – романтична, но грязна; солнечна, но с привкусом мерзости. Про декорации, костюмы и прочие мелочи (хотя какие это мелочи?) только одни положительные отзывы. Смотришь на экран, и как будто переносишься на машине времени на пару веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, ее особенности, полностью в неё погружаешься. Практически физически ощущаешь ту атмосферу старой Испании с её инквизиторами, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами. И это, хочу заметить, без всяких новомодных 3D эффектов. Мастера 70-х все-таки умели передать чувства не прибегая к сложным компьютерным спецэффектам. Но раз уж заговорили о мастерах, то самыми гениальными в данной картине, по моему скромному мнению, являются актеры. Ведь фильм собран из звезд (хотя таких слов тогда и не было), но насколько гениально показана каждая роль, даже эпизодическая! Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – действительно оживают, причем каждый своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Даже если я раньше в голове рисовал какого-нибудь героя по-другому, то после просмотра у меня твердо закрепились именно образы с экрана. И потом уже, перелистывая вновь страницы любимой «Легенды», я только их и могу представить. Это настолько гениально надо было вжиться в образ и показать его на экране! Молодой и кудрявый Михаил Ульянов шикарно смотрится в образе Клааса. Этакий классический труженик, образцовый отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда он жизнерадостный и старается во всем видеть только положительное. И это полная противоположность королю Испании и всей правящей верхушке во главе с Инквизицией. А посередине фильма происходит полное преображение характера героя, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. Все его переживания, подозрения, бессильная злоба от того, что не можешь доказать свою невиновность, ощущения надвигающейся беды, которая покарает не за дело, а просто потому что ты кому-то не понравился. Ульянов – великолепен! И точка!

В сердце XVI века, на испанской земле, расцвела мрачная сказка о любви и тирании. История эта сплелась из реальных событий, окрашенных трагическим фиолетом Инквизиции и ее кровопролитной охоты на ведьм, унесшей тысячи жизней прекрасных женщин и оставившей в Европе пустоту вместо красоты. В центре повествования - Тиль и Неля, двое молодых людей, с детства связанные нежностью и надеждой на совместное будущее. Они бродячие артисты, наполняющие улицы города своим искусством, смехом и жизнелюбием. Их мир, словно хрустальный пузырь, ранимый и хрупкий, трещит под напором жестокой реальности. Тиль, хоть и одаренный юмористом, не всегда умеет сдерживать острый язык, позволяя себе выпады в адрес служителей Церкви. В эпоху суровой Инквизиции малейшая провинность каралась смертью, а осмелившиеся оскорбить священные авторитеты обрекались на костер. Так и случилось с Тилем: однажды его ловкий юмор перешагнул грань дозволенного, и он был арестован. Приговор – виселица. Но главный герой не может так просто исчезнуть в начале своей истории… Великолепие фильма украшенно блестящим актерским составом - звездами советского кинематографа, имена которых могли бы сами по себе заполнить целый киноафишу: Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов и многие другие. Изначально роль Тиля была обещана молодому Александру Абдулову, но режиссеры предпочли ему Лембита Ульфсака, считая его более «европейским» лицом, менее знакомым широкой публике. Несмотря на бюджет 70-х годов, масштаб съемок поражает воображение. Съемочная группа отыскала в европейской части Советского Союза (ближе к Прибалтике) живописные уголки с архитектурой, напоминающей испанский колорит. А для вдохновения авторы фильма обратились к великим художникам: Иероним Босх, Франциско Гойя и их яркие образы нашли свое отражение в фильме. Режиссеры сумели перенести на экран классические театральные образы, создав атмосферу, напоминающую постановки Марка Захарова. В центре истории – группа положительных героев, к которым зритель невольно привязывается, и злодеи в лице королевской династии и Церкви. В фильме четко прослеживается трагическая линия: сильные тираны противостоят слабым героям, обреченным на поражение и страдания. Но именно это делает историю столь захватывающей – она показывает нам настоящую трагедию, которая разворачивалась в те далекие времена. Испанская Инквизиция – одна из самых темных страниц человеческой истории. Фильм не избегает показать жестокость тех времен, и даже если короли и священники кажутся чрезмерно злобными, помните: это была реальность. Люди, как герои картины, жили в постоянном страхе, их жизнь ничтожно мала на фоне алчности и власти.

Фильм "Легенда о Тиле" оставил глубокий след в моей памяти. Моя первая встреча с ним состоялась тайно, в конце 70-х годов, когда такие картины были доступны лишь взрослым – ведь герои не стеснялись объятий и поцелуев, а император Карл V вел себя вовсе не как святой (помните, в первой серии он целует обнаженную грудь придворной дамы?). Фильм демонстрировался поздним вечером, поэтому его чаще смотрели компании друзей, когда дома никого не было. Мы плакали от переживаний и ругали инквизиторов того мрачного времени, пытаясь быть похожими на смелых Тиля и его друга Ламме. Второй раз я посмотрела фильм поверхностно, без глубокого осмысления содержания. Лишь фрагменты всплывали из школьных уроков истории. Некоторые сцены были так же релевантны современности, как будто переместились в наше время, разве что одежда и методы уничтожения отличались. Возможно, это было связано с тем, что 90-е годы не располагали к духовным развлечениям – приходилось больше думать о хлебе насущном. Но затем я прочитала книгу Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке", их приключениях — забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах". Чтение книги изменило мое отношение к фильму. Нечто зацепило меня на уровне подсознания, что ли. И вот уже прошли "крутые нулевые", пережили многочисленные предсказания конца света, а фильм все так же актуален! Создается впечатление, что мы крутимся в замкнутом круге – любим и ненавидим, почитаем и проклинаем, жалеем и одновременно уничтожаем. Разница лишь в одежде и оружии, которое мы используем. Машина времени? Или прошлое напоминает нам о себе, чтобы не повторилось в будущем? Стоит задуматься об этом основательно! Пересматривая "Легенду о Тиле" снова и снова, я наслаждаюсь блестящей игрой актеров. Евгений Леонов – серьезный человек, играющий комические роли. Михаил Ульянов появляется ненадолго, а Вера Васильева – почти в эпизоде. Наталья Крачковская – словно часть декораций, а неповторимый Игорь Ясулович как предводитель слепых. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, бесподобная Наталья Белохвостикова! Игру "старой гвардии" не сравнить ни с чем. Режиссерская постановка доперестроечного периода и современных фильмов – совершенно разные вещи! Да, сейчас есть режиссеры от Бога, но их единицы, а больше всего "ширпотребовских" ...