Сериал Маленькие трагедии

«Маленькие трагедии» – это бесспорно бриллиант русского экрана. Экранизация этих произведений классиков двадцатого века - шедевр, где нет места второстепенным персонажам, каждая роль – самобытное сокровище. С юных лет мне запомнился рассказ «Моцарт и Сальери». Великолепная музыкальное сопровождение и блестящее воплощение образа Сальери, сыгранного легендарным актером Иннокентием Смоктуновским, навсегда запечатлелись в моей памяти. Не менее талантливо смотрится Валерий Золотухин в роли Моцарта. Фильм задает вечный вопрос: что такое настоящий талант? Как жить, если ты осознаешь свою бездарность, несмотря на все свои достоинства? Эта же беда мучает и героя новеллы «Импровизатор». В этой истории блистают два любимых многими актера: Георгий Тараторкин в роли Чарского и Сергей Юрский – Импровизатором. Их игра пропитана вдохновением, словно огонь их чувств горит на экране. Пройдя через тернии мучений, герой Чарского, пожалуй, страдает еще больше, чем Сальери, который наслаждается плодами жизни: музыкой и любовью женщин. Герой Чарского не способен разделить любовь одной из самых красивых женщин ( Наталью Данилова, воплотившая образ светской львицы, просто великолепна). Его внутренняя борьба лишает его возможности ощутить прелесть жизни, позволить себе маленькое удовольствие. Режиссер Михаил Швейцер мастерски показывает нам жизненный путь Чарского, органично вплетая его в замысел великого поэта Александра Пушкина. Новелла «Пир во время чумы» открыла для меня талант актера Александра Трифонова, сыгравшего Вальсингала. Александр Трифонов – актер с невероятным мастерством, его взгляд и голос околдовывают зрителя. Он – талантлив во всем: он умеет не только играть стихи, но и жить ими, сливаться с поэзией. Режиссерская работа Швейцера - тонкое произведение искусства. Однако «Маленькие трагедии» подняли мастерство и талант режиссера на совершенно новую высоту, превзошедшую не только советское кино, но и мировое.

Этот кинофильм – настоящий калейдоскоп гениальных умов, великих личностей, которые заставляют нас задуматься о сущности бытия. Он повествует о Моцарте в его неземной экспрессии, о коварстве Сальери, о вечно актуальных идеях Гете, о неповторимом гениальном Пушкине. В фильме звучит голос Высоцкого, мы видим талантливого Смоктуновского и Швейцера. Все они, как будто сошлись воедино, чтобы воплотить на экране «Маленькие трагедии» – экранизацию грандиозного литературного наследия Александра Сергеевича. Тематика картины поистине всеобъемлюща, затрагивая самые фундаментальные вопросы человеческого бытия: добра и зла, вероломства, гения… Смотря этот шедевр советского кинематографа снова и снова, я замечаю противоречия, которые не слишком гармонируют с надуманными и хрупкими представлениями о честности и достоинстве, на которых строятся наши цивилизационные устои. Почему же бес, воплощенный в гениальном образе Николая Кочегарова, так похож на Пушкина? В какой момент гений превращается в злодея, а талант граничит с посредственностью? Кто виновен в тех жизненных трагедиях, которые мы наблюдаем: мнимый «темный человек» или твоя собственная сущность – грязная, замаранная частичка души, вмещающая в себя всех палачей, злодеев и мучителей? Это не просто легендарный фильм о людях. Это зеркало, отражающее нашу собственную природу, наши страхи, надежды и пороки.

Постановка трагедий Пушкина поражает продуманностью и мастерством реализованных идей. Видно, что постановщики не пожалели усилий и приложили все свои таланты, чтобы сделать этот проект по-настоящему выдающимся. Актерский состав подобран с исключительной внимательностью к деталям. Высоцкий и Смоктуновский – настоящие легенды отечественного кино, имена, которые навсегда вписаны в историю мирового кинематографа. Необычайно удачен замысел использования некоторых актеров сразу же в нескольких трагедиях, что привносит дополнительную глубину и многогранность постановке. Впрочем, как в любом коллективном проекте, встречаются и точки, которые вызывают сомнения. Игра некоторых актеров, таких как Тараторкин, Юрский, Бурляев, не всегда достигает той же высоты мастерства, которая свойственна остальной команде. Особой выразительностью отличаются "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь". Камерность этих новелл позволяет акцентировать внимание на психологических тонкостях персонажей, раскрывая их внутренний мир с поразительной ясностью. Особо хочется отметить феноменальное перевоплощение Смоктуновского. Его игра настолько глубока и проникновенна, что во время его монологов зритель будто сам оказывается в плену мысли актера, испытывает волны внимания и благоговейного ужаса перед силой его дара преображения. Смоктуновский – сгусток нервов, подчиненных единой, пронзительной мысли. Заслуживает внимания и блестящая игра Золотухина. Тем не менее, присутствие некоторых актеров, пожалуй, немного портит общую картину. Иногда хочется отложить просмотр этого увлекательного зрелища из-за того, что их игра отвлекает от общей драмы.